Dançando com a vida: Personagens da Comédia Dell'arte

Universidade de Brasília – UnB/ Educação a Distância – UAB

Curso: Licenciatura em Teatro

Tutora: Adni Rocha

Professora: Sônia Paiva

Professora Supervisora: Kaise Helena

Disciplina: Suportes Cênicos

Aluna: Edlene Verany Machado

Atividade: A importância do planejamento na produção cênica.

1º/2015

A comédia dell’arte significa comédia da habilidade. É uma forma de teatro popular que apareceu na Itália e se desenvolve posteriormente na França, surgindo na segunda metade do séc. XVI atingindo sua maior popularidade no séc. XVII e chegou até meados do séc. XVIII, quando entrou em declínio. Este gênero teatral que durou aproximadamente dois séculos e meio, exerceu grande fascínio por quase toda a Europa e influenciou (como ocorre ainda hoje) diversos atores, dramaturgos e encenadores: Shakespeare, Molière, Jean–Louis Barrault, Meyerhold, Jacques Lecoq, Dario Fo, Strehler, Marcelo Moretti, entre outros. Seu impulso imediato veio do carnaval, com os cortejos mascarados, a sátira social dos figurinos de seus bufões, as apresentações de números acrobáticos e pantomimas. As companhias de commedia dell’arte mantinham forte tradição familiar e a habilidade de improvisação se adequava bem às condições que encontravam no caminho, suas apresentações eram realizadas nas ruas e praças públicas. Cada personagem, por sua vez, possuía um repertório próprio que se recombinava conforme a situação. O chamado improviso, não era, portanto, uma invenção do momento, mas a liberdade que somente é possível de ser adquirida pelo ator, através de um treinamento permanente. As performances seguiam um repertório de situações constantes: adultério, ciúmes, velhice, amor. Esses personagens englobavam o ancestral do palhaço moderno. As máscaras utilizadas deixavam a parte inferior do rosto descoberto, permitindo uma dicção perfeita e uma respiração fácil ao mesmo tempo que proporcionavam o reconhecimento imediato da personagem pelo público. A máscara na Commedia dell'arte tira do ator os signos de sua interioridade, transforma-o numa figura toda superfície. Desta forma, o personagem só existe enquanto desenhado em seus contornos.

Os personagens da Commedia dell’arte são divididos em três categorias:

· Zanni: são os personagens de classe social mais baixa

Arlequim – também conhecido como Harlequin, é um palhaço. Acrobata, amoral, glutão.É facilmente reconhecível pela roupa branca e preta com estampa em forma de diamantes O papel algumas vezes é substituído pelo Truffeldino, seu filho. Sua máscara possui uma testa baixa com uma verruga. Algumas vezes, usa um lenço negro sob o queixo e amarrado no alto da cabeça. Geralmente é o servo do Pantalone, às vezes do Dottore. Ele ama Colombina, mas ela apenas o faz de idiota. Arlequim, o empregado trapalhão, ágil e malandro, capaz de colocar o patrão ou a si em situações confusas, que desencadeavam a comicidade.

Brighella – Um trapaceiro, de pouca moral e desmerecedor de confiança. É retratado como agressivo, dissimulado e egoísta. Briguela, um empregado correto e fiel, mas cínico e astuto, e rival de Arlequim.

Pulcinellha – outro zanni que já existia do carnaval de Nápoles e passou a fazer parte da Comédia dell’arte. Sua corcunda e ventre são proeminentes, sua máscara traz um nariz em forma de bico e sua voz estridente, lembrando ave.

Columbina – A contrapartida feminina do Arlecchino. Usualmente retratada como inteligente e habilidosa. É uma das servas classificada também como uma zanni. Algumas vezes, utiliza roupas com as mesmas cores do Arlecchino.

· Servos: serviçais

As criadas, não usavam máscaras. Elas geralmente ficavam a serviço da enamorada. Normalmente eram jovens, de espírito rude e sempre prontas a criar intrigas. Outras vezes eram mais velhas e podiam ser donas de uma taberna, a mulher de um criado ou objeto de interesse de um velho.

· Vecchi: representam os de classe social mais abastada

Capitão – Forte e imponente, mas não necessariamente heróico, um covarde, geralmente usa uniforme militar, mas de forma exagerada e desnecessariamente pomposa. Conta vantagens como guerreiro e conquistador, conta suas proezas de amor em batalhas, mas acaba desmentido. Capa e espada são adereços obrigatórios.

Dottore – O doutor. Visto como o homem intelectual, mas geralmente essa impressão é falsa. Ele é o mais velho e rico dos vecchi. Geralmente, interpretado como um pedante, avarento e sem o menor sucesso com as mulheres. Usa uma toga preta com gola branca, capuz preto apertado sob um chapéu preto com as abas largas viradas para cima.

Pantalone, com sua figura esguia, contrastava e complementava no jogo cênico com a figura redonda do outro velho, o Dottore, que podia aparecer como amigo ou rival de Pantalone. Era pedante, normalmente advogado ou médico, falava em dialeto bolonhês intercalado por palavras ou frases em latim. Gostava de ostentar a sua falsa erudição, mas era enganado pelos outros por ser extremamente ingênuo. Era um marido ciumento e geralmente cornudo. Sua máscara era um acento que só marca a testa e o nariz. Geralmente, muito rico e muito avarento. O arquétipo do velho pão-duro. Não se preocupa com mais nada além de dinheiro. O cavanhaque branco e o manto negro sobre o casaco vermelho, possui uma filha casadoira ou é ele próprio um cortejador tardio. velho fidalgo, avarento e eternamente enganado.

· Enamorados: os amantes, que querem se casar

Os Innamorati são os amantes eles têm muitos nomes. (Isabella era o nome mais popular usado para a innamorata). Eles são jovens, virtuosos e perdidamente apaixonados um pelo outro. Eles usam os trajes mais belos e de acordo com o período e a moda vigente e nunca usam máscara. Geralmente, cantam, dançam ou recitam poemas. Eram geralmente representados por homens e mulheres belos e cultos, falavam com elegância, a enamorada poderia ser cortejada por dois pretendentes, um jovem e um velho.